Retrato de Patricia Phelps de Cisneros con Composição (1953) de Lygia Clark por Mark Mahaney.

Es con gran orgullo que anunciamos que mi madre, Patricia Phelps de Cisneros, ha sido incorporada a la Academia Americana de Artes y Ciencias (American Academy of Arts & Sciences) como miembro de la generación 2020. Este es un enorme reconocimiento a su larga labor en la promoción de una mayor apreciación de la diversidad, sofisticación y variedad del arte de Latinoamerica. Fundada en 1780, la misión de la Academia Americana de Artes y Ciencias es reunir a “líderes de todos los campos en los esfuerzos de la humanidad por examinar nuevas ideas, abordar temas de importancia para la nación y el mundo y trabajar juntos para cultivar todo arte y ciencia que promuevan el interés, honor, dignidad y felicidad de personas libres, independientes y virtuosas’”. A la fecha, la Academia ha elegido a más de 13,500 miembros, incluidos más de doscientos cincuenta ganadores de los Premios Nobel y Pulitzer, y a luminarias como Charles Darwin, Alexander von Humboldt, Thomas Jefferson, Margaret Mead, Albert Einstein, Jonas Salk, Martin Luther King, Jr., Martha Graham, I.M. Pei y a Toni Morrison, por mencionar sólo algunos.

Gustavo y Patricia Phelps de Cisneros con Pia Gottschaler en el Getty Research Institute

Como familia Venezolana, nos sentimos verdaderamente orgullosos de este gran reconocimiento. Patricia ha trabajado arduamente durante cuatro décadas para elevar el conocimiento de la cultura Latinoamérica en el mundo. Además de este gran honor Americano, también ha sido galardonada con el Leone D’Oro di San Marco (Italy 2000) y el Chevalier de l’Ordre de la Légion d’Honneur (France 2002).

¡Felicitaciones Mamá! Eres un gran ejemplo a seguir.

Patricia Phelps de Cisneros interactúa con la obra Penetrable (1990) de Jesús Rafael Soto frente al Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, 2006.

Con Fred Cohen, Director de la Academia Internacional de Artes y Ciencias

Tuve el honor de presidir la Gala de los Premios Internacionales Emmy celebrada en la ciudad de Nueva York el lunes pasado. ¡Qué noche! Nunca antes había sido más evidente el poder transformador de la televisión, realmente la fuente de comunicación más poderosa que conocemos.

La Academia Internacional de Artes y Ciencias fue fundada en 1969 para promover la excelencia en la televisión internacional y es la organización que otorga premios Emmy internacionales a los mejores programas de televisión producidos fuera de Estados Unidos.

Alan Cummings, actor y productor escocés, fue nuestro anfitrión esa noche, y como muchas otras personas talentosas que estaban allí, nos entretuvo, nos hizo reír, nos puso a pensar e hizo del evento algo memorable para todos.

Las dos homenajeadas de la noche: Shonda Rhimes, mejor conocida por series como Anatomía de Grey y Scandal, y María Rorbye Ronn, CEO de la Cadena de Televisión Danesa (DR) constituyen un verdadero testamento de creatividad e inspiración.

Shonda Rhimes, tiene la capacidad de cambiar nuestra conciencia con cada historia que escribe. Su habilidad para alterar la realidad es inspiradora. Tiene más de 300 millones de espectadores en 67 países, no hay que decir más!

La noche fue un tributo a talentos de todo el planeta. Hubo 40 nominados de 15 países y 885 jurados de 66 países que participaron en nuestras tres rondas de votaciones.

Hubo muchos momentos maravillosos, y algunos de ellos fueron: el ganador del programa de horario estelar de los Estados Unidos de habla no inglesa, Francisco, El Jesuita, de Anima Films, The History Channel Latin America, Telemundo, Claro Video y DIRECTV.

La serie Verdades Secretas de Globo TV ganó en la categoría de telenovelas. La película para TV/mini serie internacional. Dustin Hoffman ganó el premio mejor actuación Roald Dahl’s Esio Trot, Reino Unido, de Endor Productions, Red Arrow International y The Weinstein Company.

La categoría mejor actriz la obtuvo Christiane Paul en Under the Radar de Enigma WDR de Alemania y ARD Degeto.

Deseo expresar un agradecimiento muy especial a Fred Cohen, Chairman y Camille Bidermann-Roizen, Directora Ejecutiva de la Academia Internacional de Artes y Ciencias de Televisión, y a todo el equipo Emmy Internacional. Sin todos ellos la noche no habría sido el gran éxito que fue.

Haz click en los links para ver los momentos culminantes de la noche:

Awards Gala, Social Media, Facebook, Press Release

Mis padres, Patty y Gustavo, crecieron en Caracas, ciudad por entonces considerada como el epicentro del modernismo. Era una ciudad con edificios diseñados por Carlos Raúl Villanueva, Richard Neutra, y Gio Pointi. Los murales de Fernand Leger decoraban las paredes de la ciudad, las esculturas de Alexander Calder lucían en la universidad nacional y Burle Marx diseñó nuestros parques públicos. En esta ciudad emergieron personas como mis padres, cuya perspectiva modernista y global del mundo es la misma que ha servido como influencia principal de nuestra colección entera.

Mi madre comenzó la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) en la década de los 70. Empezó por los artistas locales – Cruz Diez, Jesús Soto, Otero y Gego, pero pronto se dio cuenta durante sus viajes por América del Sur, que el modernismo también estaba teniendo un profundo impacto en el desarrollo artístico de otros países como Uruguay, Argentina y Brasil. Esto la llevó a comenzar a estudiar la relación entre los movimientos artísticos en Montevideo, Buenos Aires, Río de Janeiro, Sao Paulo y Caracas, así como su conexión con Europa, sobre todo París. Obras de la colección como las de Torres-García, Maldonado, Oiticica, Volpi y Willys de Castro, por nombrar unas algunas, son un ejemplo de su esfuerzo por representar el arte de Latinoamérica dentro del canon del arte moderno, independientemente de su geografía.

Carlos Cruz-Diez, ‘Proyecto para un muro exterior’, 1954–1965. El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Donación prometida de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Carolina Rodríguez-Cisneros

La donación que hoy hacemos al MoMA es una cuidada selección de obras que son un complemento perfecto para la colección con la que ya cuenta el museo. MoMA ha estado coleccionando arte de América Latina desde la década de los 30. De hecho, la segunda exposición del museo, de diciembre de 1931 a enero de 1932, estaba centrada en el muralista mexicano Diego Rivera. Cabe destacar que esta institución haya insistido no sólo en tener la mejor colección de arte latinoamericano del mundo, sino también en integrar desde un principio estas obras en su colección junto a artistas como Mondrian y Picasso.

Junto con la donación de estas obras viene la creación del Instituto Cisneros que se ubicará en el campus del MoMA.

El Instituto ofrecerá oportunidades para la investigación y viajes en el ámbito curatorial, acogerá a artistas y profesores visitantes, celebrará una conferencia internacional anual, y dará lugar a publicaciones de investigación sobre el arte de América Latina. Está preparado para convertirse en el centro de investigación por excelencia en la materia, apoyándose en la tradición del MoMA tanto en la adquisición como en la exhibición y estudio del arte y artistas de la región.
Ha sido una experiencia extraordinaria para mí ser testigo de la seriedad y el rigor con el que esta donación se ha hecho por parte de la CPPC y ha sido aceptada por parte del MoMA. Estamos encantados con la idea de que el trabajo que mi madre ha hecho durante toda su vida construyendo esta colección sea preservado para siempre dentro de las paredes de esta extraordinaria institución.

La colección estará abierta al público en el MoMA en el 2020, cuando el museo abra su nueva ala. Para saber más sobre la colección y nuestros programas puede visitar la web de la CPPC.

Franz Weissmann, ‘Composição com semicírculos’ 1953. El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Donación prometida de Patricia Phelps de Cisneros a través del Fondo Latinoamericano y Caribeño

En la prensa:
Nota de Prensa MoMA: La Colección Patricia Phelps de Cisneros Dona más de 100 Obras de Artistas Latinoamericanos Al Museo de Arte Moderno de Nueva York

The Economist: An important gift will transform MoMA’s holdings of Latin American art

NY Times: 102 Latin American Artworks, and a New Institute, Will Go to the Modern

Wall Street Journal: Cisneros Gift to MoMA Will Boost Latin American Holdings, Research

Infraculture  es un sitio web  adaptable bellísimo, que presenta una lista muy bien documentada de los eventos culturales en la ciudad.  Trabaja con unas 40 instituciones que van desde  O,Miami  hasta PAMM  y promueve cada evento por  día, categoría, tipo e institución. En vista de que Infraculture  selecciona cuidadosamente sus socios institucionales, hay un  buen equilibrio entre eventos tradicionales,  como inauguraciones de exhibiciones en museos, y sugerencias menos obvias como un taller de fotografía para niños en el Miami Dade College o The Alternative Clinic de ICA.

The New Tropic fue creado para los   locales más curiosos de Miami. Su misión es ayudar a los miameros a sentirse más conectados y más comprometidos con la ciudad para que “vivan como si vivieran aquí”.  En parte ensayos periodísticos y en parte guía, este portal y su excelente newsletter revelan el verdadero pulso de la ciudad.  Los eventos compartidos en este portal  tienden a ser más acontecimientos o experiencias, como puede ser una vista a una granja en Homestead para conocer de dónde vienen nuestros alimentos locales, o Downtown Recess!, un encuentro mensual en  Bayfront park  con juegos, carritos de comida y actividades de cohesión comunitaria.

Creative Mornings constituye un ciclo de tertulias para la comunidad creativa. Tiene eventos en más de 106  ciudades, entre ellas Miami, y organizan charlas que incluyen desayunos con las personalidades más brillantes  de la ciudad. Las conferencias recientes han sido lideradas por Howard Herring de la New World Symphony, Nick Gelpi, arquitecto experimental, y Mike Tomás, el CEO de BioHeart.  Estas sesiones son grabadas y editadas en magníficas cápsulas que colocan en  su sitio web: https://creativemornings.com/cities/mia

Realmente ha sido divertido averiguar lo que pasa en esta ciudad, e iniciativas como estas indican que es apenas el comienzo en relación a lo mucho que Miami tiene para ofrecer en materia cultural.

Alfredo Hlito’s Chromatic Rhythms II, 1947. Cortesia de Sonia Henríquez Ureña de Hlito

Finalmente, después de viajar por todas partes, desde Brasil a España, de Texas a Nueva York, la colección llegó a Londres, ciudad donde crecí. Me fui de Londres en 1989, el mismo verano en que Hayward abrió una exhibición emblemática sobre arte latinoamericano. Muchos de los artistas que  son parte de la CPPC (Colección Patricia Phelps de Cisneros) participaron en ella.  El arte objeto de la crítica no ha cambiado en estos veinticinco años, pero  ¡qué  acogida tan diferente!

La muestra en la Royal Academy se encuentra literalmente flotando sobre un mar de superlativos. “Grandiosa”, dice The Guardian, “Impresionante” afirma The Daily Telegraph, “Sensacional”, afirma la versión británica de The Huffington Post. Apuesto a que eso continuará por un tiempo; y es que hay algo un poco kármico sobre tal recibimiento… ¡cómo se equivocó Londres la vez anterior!

The Guardian, el mismo periódico que le dio, no una, sino dos magníficas y extensas reseñas de esta exhibición en la Royal Academy, se expresó de manera muy distinta sobre el arte Latinoamericano en 1989. Los críticos del diario concluyeron en ese momento que los “europeos tienden a encontrar disfrute en las obras de arte, un disfrute que no estaba plenamente dentro de la intencionalidad del artista”. Y es que los artistas latinoamericanos no eran percibidos lo suficientemente inteligentes como para hacer cualquier cosa deliberadamente, por lo que sus metas políticas o culturales ni siquiera eran objeto de consideración. Para The Guardian, viniendo de la izquierda, esto era significativo, ya que al parecer este diario  prefería, por ejemplo, que los latinoamericanos revolucionarios empuñaran ametralladoras en vez de crear arte Cinético.

Helio Oiticica’s Metascheme, 1958. Cortesia de Projeto Helio Oiticica

Esta vez ha sido muy diferente. ¿Será cuestión de tiempo? ¿O quizás también de curaduría? Las argumentaciones de la Royal Academy son muy claras. Los artistas latinoamericanos eran hombres y mujeres que conocían el pensamiento europeo porque viajaron o vivieron en Europa, y se llevaron ideas, las adaptaron, las mejoraron y deliberadamente las olvidaron. Y recorrieron caminos que sus contemporáneos no habían podido concebir porque los europeos no habían vivido ni visitado América Latina.

Obviamente el mundo es un lugar muy distinto de lo que era hace veinticinco años; tampoco estamos muy seguros de dónde está su centro en estos momentos. Todos somos ahora mucho más receptivos a las voces provenientes de distintos rincones del mundo, y no hay duda que es reconfortante ver consideraciones del pasado como éstas. Eso es exactamente lo que buscaban estos artistas hace cincuenta o sesenta años.

Prensa Adicional:

Artists Insight: Radical Geometry at the Royal Academy

Financial Times: Radical Geometry: Modern Art of South America, Royal Academy, London – Review

Apollo Magazine: Review: Radical Geometry, South American art at the Royal Academy, London

London Evening Standard: Radical Geometry, Royal Academy – exhibition review

Palabras de Patricia Phelps de Cisneros

Inauguración de Orinoco. “Viaje a un mundo perdido”

Museo Centro Gaiás, Ciudad de la Cultura

Santiago de Compostela, 27 de mayo 2013

Recuerdo con alegría la sonrisa de mi hija Adriana cuando regresaba a nuestro campamento en la Amazonia venezolana luego de haber jugado todo el día con niños yanomami. Era parte de su rutina durante las dos semanas anuales, que mi esposo Gustavo y yo quisimos ofrecerles a nuestros hijos de manera que convivieran con las culturas del Orinoco y aprendiesen a amarlas y respetarlas desde su seno.  Estos viajes y las numerosas expediciones que realizamos a partir de los años 70, constituyen sin duda, una fase memorable de la historia familiar y también el nacimiento de lo que es hoy la Colección Orinoco.

El rigor que le imprimíamos a estas travesías partía quizás de las experiencias compartidas con mi bisabuelo William H. Phelps y las enseñanzas que su vida nos dejó. William H. Phelps fue un naturalista tan apasionado como Schomburgk o Humboldt. Su profundo amor por la geografía física y humana de su tierra adoptiva, Venezuela, lo llevaron a crear la colección ornitológica Phelps, hoy reconocida como una de las más importantes del mundo. Su pasión como explorador hizo que emprendiera recorridos de descubrimientos científicos sin paralelo; su disciplina y dotes para la investigación lo convirtieron en un referente cultural para la historia de nuestro país.

Para nosotros, su visión fue inspiración y guía, y en gran medida nuestro trabajo en las tierras del Orinoco es un homenaje a su labor, a su deseo de preservar la cultura de las etnias del Orinoco, tan frágiles como los pájaros de nuestros cielos.

Con esos principios en mente, emprendimos expediciones que nos sumergieron en la riqueza y variedad de las culturas indígenas de Venezuela, que a pesar del proceso de hibridación cultural, luchaban por mantener su autenticidad y tradición étnica.  Con el apoyo y la visión de Gustavo, establecimos el Campamento Manaka, localizado en la confluencia de los majestuosos ríos Orinoco y Ventuari, tierra ancestral de los Piaroa, Yekuana y Yabarana, y uno de los ecosistemas amazónicos más prístinos y en mejor estado de conservación con una extraordinaria vegetación endémica.

Cada año que pasaba advertíamos cambios significativos en los procesos culturales de estas comunidades, de las que hoy nos quedan sólo algunos vestigios, testimonios de una tradición prácticamente perdida. Estos residuos son objetos de culto o de uso práctico que, más allá de significar algo a través de su forma, sus diseños y decoraciones abstractas, permiten darnos una idea de la cosmogonía y teogonía de esos pueblos.  Ello nos infundió el deseo de estudiar su cultura material y sus prácticas estéticas, y preservar aquellas vasijas, figurillas, sonajeros, que se han mantenido a lo largo de la historia. 

Con mi esposo Gustavo y nuestros tres hijos Guillermo, Carolina y Adriana, deslumbrados ante tanta maravilla, comenzamos a coleccionar artefactos en los que encontrábamos la trama de símbolos que representan estas culturas, reminiscencias de tradiciones ancestrales que se perpetuaron hasta entonces, objetos con los cuales convivimos en la selva y que hoy deseamos compartir a través de esta muestra y de nuestro sitio web orinoco.org  en el que podrán explorar en profundidad la colección y la rica cultura de sus etnias.

Para mayor información puede visitar:

https://orinoco.org/

https://www.cidadedacultura.org/en/event/orinoco

Fotografías de la inauguración de la muestra en Santiago de Compostela:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.530535640340196.1073741853.151923908201373&type=1

La serie de conversaciones profundas entre luminarias del mundo artístico Latinoamericano hasta ahora incluye a los artistas Jesús Soto, Gyula Kosice, Tomás Maldonado, Jac Leirner, Ferreira Gullar y a Carlos Cruz-Diez. Una conversación entre Liliana Porter e Inés Katzenstein será publicada pronto. Están disponibles en libros impresos así como en formato digital. Los recursos disponibles en la versión eBook dan vida a estas conversaciones e incluyen extras tales como entrevistas exclusivas en vivo a los artistas, documentos adicionales de sus archivos personales, tomas de video sin editar que muestran obras de cinética en acción, visitas virtuales a estudios y manuscritos y manifiestos completos relacionados a los artistas. Todo ha sido seleccionado muy cuidadosamente para complementar el material ya considerable, que está disponible en las versiones impresas.

Aquí la imagen de pantalla que muestra un video adjunto de una visita a un estudio con Cruz-Diez por Ariel Jiménez, el cual está incluido en Carlos Cruz-Diez en Conversación en Ariel Jiménez:

La CPPC trabajó con ediciones MAPP en Londres para producir las ediciones y fuimos afortunados en tener a Michael Mack, fundador de MAPP, presente durante la celebración. Él es un veterano en las publicaciones impresas de arte y fotografía pero decidió comenzar las ediciones MAPP, dedicadas a la publicación de eBooks, luego de ver la manera en que la gente reaccionaba al iPad. Se dio cuenta que la nueva tecnología cambiaría la manera de leer de la gente y que también sería una manera de llevar los libros a una nueva y más amplia audiencia, ya que se evitaría la costosa y muchas veces compleja etapa de producción y distribución de los libros impresos. Él es el perfecto compañero para esta aventura, ya que la CPPC también se dedica a divulgar información producida con altos valores de producción a una audiencia más amplia, a un costo accesible. Los eBooks harán el acceso a la cultura Latinoamericana fácil para cualquiera en el mundo que cuente con acceso a Internet.

Disponible como una muestra gratis o para descargar la versión completa por US$9,99 en ITunes para iPads: https://itunes.apple.com/ (las versiones de Kindle, Nook y Kobo vendrán próximamente)

Y a través de la página web de FC/CPPC en https://www.coleccioncisneros.org/publications/es

A continuación el comercial que se produjo para promocionar los libros.