{"id":3687,"date":"2014-08-01T12:00:54","date_gmt":"2014-08-01T12:00:54","guid":{"rendered":"https:\/\/adrianacisneros.com\/?p=3687"},"modified":"2014-08-11T16:15:45","modified_gmt":"2014-08-11T16:15:45","slug":"radical-geometry-academy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.adrianacisneros.com\/es\/radical-geometry-academy\/","title":{"rendered":"Cuando la Tradici\u00c3\u00b3n se Convierte en Radical"},"content":{"rendered":"

Para esta edici\u00c3\u00b3n de mi blog le ped\u00c3\u00ad a mi esposo, el autor brit\u00c3\u00a1nico Nicholas Griffin<\/a>, que fuera mi escritor invitado. El tema es Geometr\u00c3\u00ada Radical<\/a>, una exposici\u00c3\u00b3n que est\u00c3\u00a1 actualmente en la Royal Academy of Arts<\/a> en Londres sobre la colecci\u00c3\u00b3n de arte latinoamericano moderno de nuestra familia.<\/p>\n

\"Alfredo<\/br>Alfredo Hlito\u00e2\u20ac\u2122s Chromatic Rhythms II, 1947. Cortesia de Sonia Henr\u00c3\u00adquez Ure\u00c3\u00b1a de Hlito<\/em><\/span><\/p>\n

Finalmente, despu\u00c3\u00a9s de viajar por todas partes, desde Brasil a Espa\u00c3\u00b1a, de Texas a Nueva York, la colecci\u00c3\u00b3n lleg\u00c3\u00b3 a Londres, ciudad donde crec\u00c3\u00ad. Me fui de Londres en 1989, el mismo verano en que Hayward abri\u00c3\u00b3 una exhibici\u00c3\u00b3n emblem\u00c3\u00a1tica sobre arte latinoamericano. Muchos de los artistas que\u00c2\u00a0 son parte de la CPPC <\/a>(Colecci\u00c3\u00b3n Patricia Phelps de Cisneros) participaron en ella.\u00c2\u00a0 El arte objeto de la cr\u00c3\u00adtica no ha cambiado en estos veinticinco a\u00c3\u00b1os, pero \u00c2\u00a0\u00c2\u00a1qu\u00c3\u00a9 \u00c2\u00a0acogida tan diferente!<\/p>\n

La muestra en la Royal Academy se encuentra literalmente flotando sobre un mar de superlativos. \u00e2\u20ac\u0153Grandiosa\u00e2\u20ac\u009d, dice The Guardian<\/a>, \u00e2\u20ac\u0153Impresionante\u00e2\u20ac\u009d afirma The Daily Telegraph<\/a>, \u00e2\u20ac\u0153Sensacional\u00e2\u20ac\u009d, afirma la versi\u00c3\u00b3n brit\u00c3\u00a1nica de The Huffington Post<\/a>. Apuesto a que eso continuar\u00c3\u00a1 por un tiempo; y es que hay algo un poco k\u00c3\u00a1rmico sobre tal recibimiento\u00e2\u20ac\u00a6 \u00c2\u00a1c\u00c3\u00b3mo se equivoc\u00c3\u00b3 Londres la vez anterior!<\/p>\n

The Guardian<\/a>, el mismo peri\u00c3\u00b3dico que le dio, no una, sino dos magn\u00c3\u00adficas y extensas rese\u00c3\u00b1as de esta exhibici\u00c3\u00b3n en la Royal Academy, se expres\u00c3\u00b3 de manera muy distinta sobre el arte Latinoamericano en 1989. Los cr\u00c3\u00adticos del diario concluyeron en ese momento que los \u00e2\u20ac\u0153europeos tienden a encontrar disfrute en las obras de arte, un disfrute que no estaba plenamente dentro de la intencionalidad del artista\u00e2\u20ac\u009d. Y es que los artistas latinoamericanos no eran percibidos lo suficientemente inteligentes como para hacer cualquier cosa deliberadamente, por lo que sus metas pol\u00c3\u00adticas o culturales ni siquiera eran objeto de consideraci\u00c3\u00b3n.\u00c2\u00a0Para The Guardian, viniendo de la izquierda, esto era significativo, ya que al parecer este diario \u00c2\u00a0prefer\u00c3\u00ada, por ejemplo, que los latinoamericanos revolucionarios empu\u00c3\u00b1aran ametralladoras en vez de crear arte Cin\u00c3\u00a9tico.<\/p>\n

\"H\u00c3\u00a9lio<\/br>Helio Oiticica’s\u00c2\u00a0Metascheme, 1958. Cortesia de Projeto Helio Oiticica<\/em><\/span><\/p>\n

Esta vez ha sido muy diferente. \u00c2\u00bfSer\u00c3\u00a1 cuesti\u00c3\u00b3n de tiempo? \u00c2\u00bfO quiz\u00c3\u00a1s tambi\u00c3\u00a9n de curadur\u00c3\u00ada? Las argumentaciones de la Royal Academy son muy claras. Los artistas latinoamericanos eran hombres y mujeres que conoc\u00c3\u00adan el pensamiento europeo porque viajaron o vivieron en Europa, y se llevaron ideas, las adaptaron, las mejoraron y deliberadamente las olvidaron. Y recorrieron caminos que sus contempor\u00c3\u00a1neos no hab\u00c3\u00adan podido concebir porque los europeos no hab\u00c3\u00adan vivido ni visitado Am\u00c3\u00a9rica Latina.<\/p>\n

Obviamente el mundo es un lugar muy distinto de lo que era hace veinticinco a\u00c3\u00b1os; tampoco estamos muy seguros de d\u00c3\u00b3nde est\u00c3\u00a1 su centro en estos momentos. Todos somos ahora mucho m\u00c3\u00a1s receptivos a las voces provenientes de distintos rincones del mundo, y no hay duda que es reconfortante ver consideraciones del pasado como \u00c3\u00a9stas. Eso es exactamente lo que buscaban estos artistas hace cincuenta o sesenta a\u00c3\u00b1os.<\/p>\n