{"id":3687,"date":"2014-08-01T12:00:54","date_gmt":"2014-08-01T12:00:54","guid":{"rendered":"https:\/\/adrianacisneros.com\/?p=3687"},"modified":"2014-08-11T16:15:45","modified_gmt":"2014-08-11T16:15:45","slug":"radical-geometry-academy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.adrianacisneros.com\/es\/radical-geometry-academy\/","title":{"rendered":"Cuando la Tradici\u00f3n se Convierte en Radical"},"content":{"rendered":"

Para esta edici\u00f3n de mi blog le ped\u00ed a mi esposo, el autor brit\u00e1nico Nicholas Griffin<\/a>, que fuera mi escritor invitado. El tema es Geometr\u00eda Radical<\/a>, una exposici\u00f3n que est\u00e1 actualmente en la Royal Academy of Arts<\/a> en Londres sobre la colecci\u00f3n de arte latinoamericano moderno de nuestra familia.<\/p>\n

\"Alfredo<\/br>Alfredo Hlito\u2019s Chromatic Rhythms II, 1947. Cortesia de Sonia Henr\u00edquez Ure\u00f1a de Hlito<\/em><\/span><\/p>\n

Finalmente, despu\u00e9s de viajar por todas partes, desde Brasil a Espa\u00f1a, de Texas a Nueva York, la colecci\u00f3n lleg\u00f3 a Londres, ciudad donde crec\u00ed. Me fui de Londres en 1989, el mismo verano en que Hayward abri\u00f3 una exhibici\u00f3n emblem\u00e1tica sobre arte latinoamericano. Muchos de los artistas que\u00a0 son parte de la CPPC <\/a>(Colecci\u00f3n Patricia Phelps de Cisneros) participaron en ella.\u00a0 El arte objeto de la cr\u00edtica no ha cambiado en estos veinticinco a\u00f1os, pero \u00a0\u00a1qu\u00e9 \u00a0acogida tan diferente!<\/p>\n

La muestra en la Royal Academy se encuentra literalmente flotando sobre un mar de superlativos. \u201cGrandiosa\u201d, dice The Guardian<\/a>, \u201cImpresionante\u201d afirma The Daily Telegraph<\/a>, \u201cSensacional\u201d, afirma la versi\u00f3n brit\u00e1nica de The Huffington Post<\/a>. Apuesto a que eso continuar\u00e1 por un tiempo; y es que hay algo un poco k\u00e1rmico sobre tal recibimiento\u2026 \u00a1c\u00f3mo se equivoc\u00f3 Londres la vez anterior!<\/p>\n

The Guardian<\/a>, el mismo peri\u00f3dico que le dio, no una, sino dos magn\u00edficas y extensas rese\u00f1as de esta exhibici\u00f3n en la Royal Academy, se expres\u00f3 de manera muy distinta sobre el arte Latinoamericano en 1989. Los cr\u00edticos del diario concluyeron en ese momento que los \u201ceuropeos tienden a encontrar disfrute en las obras de arte, un disfrute que no estaba plenamente dentro de la intencionalidad del artista\u201d. Y es que los artistas latinoamericanos no eran percibidos lo suficientemente inteligentes como para hacer cualquier cosa deliberadamente, por lo que sus metas pol\u00edticas o culturales ni siquiera eran objeto de consideraci\u00f3n.\u00a0Para The Guardian, viniendo de la izquierda, esto era significativo, ya que al parecer este diario \u00a0prefer\u00eda, por ejemplo, que los latinoamericanos revolucionarios empu\u00f1aran ametralladoras en vez de crear arte Cin\u00e9tico.<\/p>\n

\"H\u00e9lio<\/br>Helio Oiticica’s\u00a0Metascheme, 1958. Cortesia de Projeto Helio Oiticica<\/em><\/span><\/p>\n

Esta vez ha sido muy diferente. \u00bfSer\u00e1 cuesti\u00f3n de tiempo? \u00bfO quiz\u00e1s tambi\u00e9n de curadur\u00eda? Las argumentaciones de la Royal Academy son muy claras. Los artistas latinoamericanos eran hombres y mujeres que conoc\u00edan el pensamiento europeo porque viajaron o vivieron en Europa, y se llevaron ideas, las adaptaron, las mejoraron y deliberadamente las olvidaron. Y recorrieron caminos que sus contempor\u00e1neos no hab\u00edan podido concebir porque los europeos no hab\u00edan vivido ni visitado Am\u00e9rica Latina.<\/p>\n

Obviamente el mundo es un lugar muy distinto de lo que era hace veinticinco a\u00f1os; tampoco estamos muy seguros de d\u00f3nde est\u00e1 su centro en estos momentos. Todos somos ahora mucho m\u00e1s receptivos a las voces provenientes de distintos rincones del mundo, y no hay duda que es reconfortante ver consideraciones del pasado como \u00e9stas. Eso es exactamente lo que buscaban estos artistas hace cincuenta o sesenta a\u00f1os.<\/p>\n